Entrevista a Fangoria para Primera Línea, versión íntegra.

Cuando entrevisté a Fangoria hace unos meses para la revista Primera Línea la charla se extendió mucho entre Alaska, Nacho y yo. Cuando pasé la conversación de más de una hora de la grabadora al PC el resultado resultó verdaderamente extenso. Quité muchas cosas, la pulí al máximo y aún así quedó bastante larga. Por razones obvias de espacio la entrevista apareció en la revista bastante recortada. Aquí la tenéis en su versión íntegra. Espero la disfrutéis.


-La pregunta súper obvia, ¿Por qué este homenaje a Andy Warhol en el disco?. Obviamente Warhol y su legado es innegable, pero ¿Qué es para vosotros Warhol?:
Nacho: Yo la primera vez que oí hablar de Warhol fue en la canción de Bowie “Andy Warhol” y yo no sabía aún quien era. Después ya volví a saber de él con la Velvet Underground.
Alaska: Y con tanta coincidencia era algo que tenía que formar parte de algo que te interesaba sin duda Pero yo lo que veo en él es que tiene una cosa muy precursora en el sentido del concepto de lo que es la creación, de que no es necesariamente una cosa artesana que tú tienes que hacer con las manos sino que determinadas aptitudes son creativas, y aprovechas todo eso de las demás personas que te rodean y generas una cosa.
N: Y lo de que la situación es creativa, que no es solamente un cuadro era Arte sino que la propia Factory que estaba llena de gente era Arte en si mismo, algo así como que tener gente en tu casa es creativo
A: claro
N: Tipo, si das una merienda puede ser algo creativo
A: Y encima es que Warhol tuvo la gran idea de grabar todo eso, tenía esa visión de esa merienda como algo creativo y lo grababa y lo convertía en Arte.
N: Pero hasta las llamadas por teléfono que le hacían era algo que él después guardaba y lo usaba, o sea grababa todo.
A: Si que grababa todo. Después de hacer la portada de Absolutamente y ya en Londres fuimos a una exposición con todo lo que hay audiovisual de Warhol, todas sus entrevistas, él hablando por teléfono más de una hora.
R: ¿Vosotros conocisteis a Warhol cuando vino a España, no?
A: Tocamos para él
N: Pero él no hablaba con nadie
A: Ni nosotros con nadie tampoco, éramos dos mundos que no hablaban.
R:¿Y no os hizo fotos?
A: Si, hay una foto mía que hemos descubierto este año en un catálogo de la última exposición que hubo en Dublín de él. Es una foto mía de cuando actuamos para él, de esas fotos que él cose y que están cosidas las dos partes, estoy catalogada como obra de Warhol!!!!.Que Mario siempre decía “Hay fotos vuestras, voy a hablar con la Makos, que esa las tiene todas guardadas”.
N: Además no pone Alaska, pone algo así como “Cantante española desconocida”
A: No, ni siquiera, él no sabe ni de dónde salía esa foto
N: Pone mujer desconocida, creo
A: Y Mario cuando descubrimos la foto: “Os lo dije que había fotos vuestras, tiene que haber más”, y nosotros “ Si da igual”
N: Y si que habrán más claro, si estuvo todo el rato haciendo fotos a todos.

-¿Quién seríais de la Factory?
A: Yo creo que por aptitud seríamos Warhol porque siempre mantenemos una cierta distancia con nuestro entorno, que no lo digo ni como algo bueno ni como algo malo.
N: Yo creo que el Bob Colacello que terminó harto y se fue porque ya no podía más con las otras. Ah bueno, y Lou Reed también.
A: Yo definitivamente Warhol porque estaba allí y miraba la vida pasar, las otras creían que eso que estaba pasando era lo más y se volvían un poco locas. Warhol generaba mucha locura a su alrededor y eso a ti y a mi nos pasa (Nacho asiente), de ahí que yo crea que seríamos más Warhol.
N: Hombre si que generamos locura, no hay más que ver lo que era el club fan fatal, que eran fans nuestros y nos ponían verdes.
A: Por no hablar de algunas que están a nuestro alrededor y que no tienen la cabeza bien porque creen que de repente por estar a nuestro lado les va a pasar algo muy gordo, y no pasa claro.

R: Tony James y Neal X. Es la primera vez que trabajáis con ídolos. ¿Qué tal?. Porque siempre os ha dado mucho apuro acercaros a las personas que admiráis.
N: Bueno, ya por edad y por nuestra salud mental tenemos una base para poder tratar con ídolos y no volvernos locos.
A: Y que además ha sido progresivo eso de tratar con ídolos porque la primera vez que nos dijeron que tocáramos con alguien que adorábamos era con los Ramones y nos negamos. Años más tarde llegó el Sonar y tocamos con Orbital y dijimos “nos van a matar, nos van a tirar de todo”.
N: Pensábamos “cuando comparen dirán son unas mamarrachas y unas ordinarias, irse ya de aquí!”
A: Y luego no pasó nada de eso claro. Y conocimos a Neal X en otro Sónar tocando él con Marc Almond. Pero de hecho en ese momento siendo mega fans de Marc Almond Nacho no dijo “Marc Almond!” dijo “Neal X!”. Y era simpatiquísimo y a Chris Koo le decía “¿tú cuánto cobras por concierto?, pues me voy a venir a vivir a España”. Y nosotros “qué simpático!”.
A: Y entonces las Nancys Rubias le pidieron a Sigue Sigue Sputnik la remezcla y después Nacho hizo el experimento de darles la canción “a fuerza de vivir”, que era algo que musicalmente no tenía nada que ver con ellos para ver qué pasaba y nos encantó el resultado. Hablamos antes del verano que fuimos a Londres a conocerles y era muy fuerte, ni nos lo pensamos. Si nos hubiéramos planteado en frío al idea de trabajar con ellos nos hubiéramos quedado aquí.

-Ellos sabían que erais fans?:
A: Es que a ellos se nos presentó como un grupo que nos interesábamos por toda su carrera, desde Generation X hasta ahora y que no conocíamos sólo a Sigue Sigue Spunik y pensábamos cosas tipo “sois unas payasas, queremos que os pongáis el mocho y nos hagáis un disco”, pues no. Y ellos entendieron eso y entonces todo fue muy fluído.

-¿Le preguntasteis por Martin Degville?.
N: Claro y nos dijeron que era muy problemática
A: Estábamos con ellos en el Soho tomando algo y nos comentaron que a la Martín la habían echado de todos los bares de la zona
N: Es que por los visto las inglesas problemáticas son muy problemáticas. Porque David Ball que era el otro de Soft Cell, cuando hicieron esa gira hace unos años era todo un problema con él. Le daba miedo el avión e iba en barco a todos lados y como bebe mucho llegaba borracho a todos los destinos y tuvieron que suspender la gira.
A: Y nos encantaba esa naturalidad de meternos en un mundo lleno de gente que conocíamos y admirábamos por su trabajo, cosas tipo que de repente los llamara Marc Almond para curiosear y nosotros allí sentados haciéndonos los normales. Tony era más serio de trato y Neal es lo contrario, te toca, te besa te abraza, como un niño pequeño que no para nunca.

-Os hizo los arreglos de cuerda Martín Watkins, que toca en directo el piano con Marc Almond:
N: Eso es y fue muy gracioso porque Tony nos dijo “este tipo de arreglo de cuerda que me pedís sólo lo puede hacer un homosexual, voy a llamar a Martín”, y mira que razón tenía porque quedaron estupendos.

-Una cosa que me tiene muy intrigada. En vuestro disco hay una canción que se llama “Las Walpurgis te van a llamar”. ¿Quiénes son las Walpurgis’:
N: Son las amigas que de repente te llaman para decirte que estás feísima en no se qué foto o que ya está bien de pinchar tanto, que siempre somos las mismas. Es alguien que era tu amiga y de repente se transforma en una Walpurgis.
A: Es que además la Walpurgis siempre es amiga o conocida porque la tienes e el móvil.
N: Es como los foros que son un poco como cuando en una bañera metes mierda y salen setas, pues las Walpurgis igual. Hay una cría de champiñón que todo el mundo puede hacer en su casa porque sólo necesita humedad y oscuridad, que es un poco lo que necesita una amiga para convertirse en una Walpurgis (risas).

-Es que a mi las Walpurgis me sonaban como a las Chochonis pero en malas:
A: Las Chochonis eran una tribu, que ellas se ponían sus pelucas y se bebían sus cubatas y no se metían con nadie. Y esa es la gran diferencia de ahora con la época de las Chochonis, antes era más Chochoni todo y ahora es todo más Walpurgis.

-En este disco habéis grabado las voces de un modo distinto, la voz salvaje por ejemplo:
A: Pues eso era que me decían ellos “ahora haz con la voz lo que quieras” y yo pensaba “es que no quiero hacer nada”. Es que la primera vez me daba mucha vergüenza pero es como cuando te sacan a bailar y no quieres, es peor quedarte tirando del brazo que bailar y me puse a hacer la voz salvaje. Acabé haciendo las cosas que me gustaban: la Iggy Pop, gritos, susurros, cantar gritando más como las Chicks on speed que descubrí además que es facilísimo, sólo atonar y gritar. Yo de hecho el primer día llegué al estudio pensando que era para montar el micro y hablar y de repente me pusieron a cantar, y yo “ya?”, y claro, como las hacíamos de una sola toma la canción y como dos o tres veces cada canción, pues canté tres temas del tirón.

-Con la vergüenza que da cantar la primera vez delante de un productor y encima con ellos:
A: Bueno y encima que había lo que había y era que nos gustó Neal y ya cuando hay ese tipo de tensión es que no puedes ni mirarle. Se me sentaba, cogía la guitarra, me miraba a los ojos fijamente y me decía “vamos a buscar tu tono” y yo pensando “qué guapo”, cero concentrada. Es que además el primer día era todo “qué lástima con lo delgado que era y que gordote se ha puesto”, el segundo día era “no está tan gordote ni tan estropeado” y el tercero ya era “ah, es guapísimo!”.
N: Es muy guapo, con una cara muy peculiar, muy alto. Es como un vikingo, muy blanco de piel y con el pelo muy rubio. Y además simpatiquísimo!. Era como cuando fuimos a pinchar con Peter Hook que era muy majo, pues ese tipo de caballero inglés.
A: Y Tony era ese otro tipo de señor inglés, el que es muy educado y muy simpático pero muy serio. Si pasaba una hora y no oía ruido en el estudio de como que trabajábamos nos regañaba.
N: Y Neal llegaba y nos hablaba en Español “Hola qué tal”, súper mono.
A: Él pretendía que habláramos todo en español y sabía bastante, eh?

-¿Cómo surge lo de componer una canción a medias con ellos?:
A: de forma muy espontánea, el día que nos reunimos con ellos la primera vez teníamos doce canciones y ellos preguntaron que si componían una melodía nosotros hacíamos la letra y obviamente dijimos que si claro. Y entonces el disco acabó con trece canciones.

-Que esa canción en concreto me recuerda a lo que hacía Tony con las Sisters of mercy:
A: Pues no lo habíamos pensado pero puede ser, claro.
N: Que ahí ya no estaba con los mochos sino con sombrero de copa que entró a sustituir a Patricia Morrison.
A: Le preguntamos por las Sisters a Tony y nos dijo que Andrew era también muy problemático, que para grabar una voz era tipo dos días y que todo le parecía mal y que por eso dejó el grupo. De hecho al dejar al grupo la camiseta de “Judas deja a las Sisters of mercy” que la tiene Mario.

-Una vez no visteis a las Sisters of Mercy en un aeropuerto?
N: No, vimos a Patricia Morrison con su marido y eran muy bajitos.
A: De hecho fue horrible porque Mario los vio y dijo”mira los Draculines de Marbella”, aquellos Condes que iban como de siniestras vestidas que salían en Crónicas Marcianas, y cuando miramos y vemos a la Patricia fue todo un apuro. Además lo gracioso es que Mario lo decía en serio porque no sabía quienes eran.
N: ¿Y quién se hizo al foto con ellos?, pues Mario (risas), porque a nosotros nos daba vergüenza.

-Reencuentro en este disco con Juan Gatti desde No es pecado de Dinarama:
A: Es que él dejó de trabajar en portadas de discos desde hace ya mucho porque tiene unos presupuestos altísimos y las casas de discos no suelen pagar tanto por una portada. En los últimos años ha hecho las portadas de Nancys Rubias, ahora una para Miguel Bosé y la nuestra. El diseña unas cosas preciosas pero muy complicadas de fabricar en masa. Es como nuestra portada que no es plateada, no, es Plata y eso es muy complicado de hacer aunque luego quede espectacular. Y cuando empezamos a pensar que queríamos blanco y negro para la portada habíamos pensado en Alberto García Alíx porque no se nos ocurría alguien más que hiciera buena foto en blanco y negro y se nos iluminó la bombillita y pensamos en Gatti. Y Gatti, cuando le dijimos que queríamos una foto tipo la Factory ya hizo suyo todo, incluso creó una Factory para el interior del disco.
N: Que es como una recreación de la Factory hecha por él. Está La Prohibida, Topacio Fresh, Andy , Clara Barral como Nico y los Rebel Rebel así de amigas. Luego hay un Joe Dallesandro y una Edie Sedwick que son modelos y nosotros en el medio.

-Me ha dicho un pajarito que la canción “el centro del universo” viene de una experiencia con drogas:
A: Tiene dos partes esa historia. Una es la de Sideral que ahí yo lo que estaba era borracha y fue hace mucho tiempo, que a mi él me gustaba. Y yo me puse muy mala porque había tenido un drama con Pedro Pastor y me bebí una botella de baileys y no me subía y me bebí otra y me puse fatal, claro.
N: Y habían unos andamios porque los camerinos donde estábamos esa noche estaban medio en obras y ella estaba tumbada en unas tablas que tenían los andamios.
A: Y de repente abrí los ojos y vi a Sideral y pensé “que mala estoy pero que visión más buena estoy teniendo”, y él me preguntó “estás bien?” y yo le dije “estoy en el cielo y estoy viendo un ángel” y eso está ahí en la letra. Y la otra parte es que con Mario tomé en Benicàsimm una droga llamada 2ZB y claro estábamos alucinados y todos nos parecía lo más y aquello me inspiró esa letra.

-¿El Amanecer dorado está inspirada en la Goldewn Dawn y en Aliester Crowley?:
A: Sí y está cantada desde la perspectiva de una de las mujeres escarlatas de Crowley, es como que me has convencido de que lo voy a conseguir todo acostándome contigo y el resto del mundo está completamente equivocado porque el poder eres tú, Aleister y yo follando contigo me voy a magnificar. De eso va la canción.
N: Y lo bueno de hacer este tipo de homenajes es que luego viene gente como tú y nos lo dice. Es como en Canciones Profanas que metíamos mucho de cosas esotéricas y pensábamos que nadie se iba a dar cuenta.
A: Es que estas cosas siempre las haces para ese alguien que se va a dar cuenta de esos guiños.

-Hablando de esoterismo. Sois géminis y decía de vosotros que sois como veletas y bipolares. ¿Cual es vuestra dualidad?:
N: Hombre, es que somos muy veletas y ya ni te digo si contamos con nuestra gran amiga conocida por nosotras tres que también es Géminis y Bipolar y que es La Prohibida.
-Ya pero la dualidad de La Prohibida está muy clara, ¿pero las vuestras?:
A: Es que no están tan claras.
N: Es que es la ventaja que tiene La Prohibida con respecto a nosotros. Ella como es travesti su dualidad está muy clara y muy bien canalizada pero las nuestras están muy diluidas.
A: Y pueden salir en cualquier momento y de cualquier manera. Si en nuestro disco decimos que más es más y en otra que lo poco agrada y lo mucho enfada, que parece que yo soy la de más es más, que lo soy, y él el de menos es más que lo es; pero no está tan claro porque se supone que yo soy la sociable de los dos y bien sabes tú que el sociable es él. Entonces en nosotros la dualidad geminiana es muy compleja no está tan clara como en el caso de La Prohibida por ejemplo. El travestismo es la respuesta a la bipolaridad. Todas estas bipolares que van a las consultas es como para decirles “señora hágase travesti y se soluciona su problema”(risas)

En el single la cita que poneis es “Dios está en los detalles”:
A: Es que eso lo dijo Neal y se refería a pequeñas cosas que hay en la producción, como un tipo de guitarra o coro que aparece una sola vez en todo el disco, por ejemplo.
N: Y luego fuimos a comprar a una tienda y vemos encima de unos jerséis la frase “Dios está en los detalles” y nos quedamos a cuadros y pensamos esta es la frase del disco.
A: De hecho esa iba a ir en el Lp y no en el single. Pero en el Lp al final hemos metido una cita larguísima de Warhol que iba más con el diseño plateado del disco.

-¿Cual es vuestra canción favorita del disco?
N: Ahora mismo para mí la de las Walpurgis.
A: La mía “Mi futuro sin ti” que no la vamos a tocar además porque dice Nacho que es muy lenta.
N: Es que tú como artista tienes que darte cuenta de que es una canción muy lenta y rara como para hacerla en un directo.
A: Pero si hacíamos aquella versión de Ramones que era lentísima. De hecho esta del futuro es un encargo a Mauro de parte tuya y le dijiste que querías una canción muy lenta tipo esa versión de los Ramones y ahora no la quieres tocar en directo.
N: Pues no y tampoco vamos a tocar “gracias pero no”.

-A pesar de estar felizmente casados los dos, seguís cantando al desamor. Una vez tú dijiste Nacho que el amor era caos y muerte:
N: Eso que decimos en más es más de” flamencos rosas y otras cosas que no sirven para nada”, pues eso que no sirve para nada es el amor, y no sirve para nada porque te lleva al caos y a la muerte. Es que es horrible porque cuando estás con alguien siempre está la espada de Damocles encima y cuanto mejor estoy pienso “Dios mío cuando me caiga esta espada encima”.
-El desamor es el mayor dolor junto a la muerte de alguien que quieres:
A: Si y porque son vacíos que tu te has empeñado en llenar con una cosa que es ajena a ti. Es como acumular cosas y más cosas, a mi ya me ha pasado quedarme sin nada y no me refiero al dinero sino a aquél vinilo que era fundamental en mi vida por ponerte un ejemplo, y todo eso lo perdí porque se lo quedó Pito; aquél cuadro que me encantaba lo perdí porque se lo quedó Ana y no pasa nada. Fue horrible y yo encima es una cosa que no tenía ni que haberme planteado porque cuando con diez años me sacaron de mi país, allí se quedaron mis Barbies y mis muñecos y no pasó nada. Entonces hay que aprender a que es un placer rodearse de cosas superfluas como los discos o el amor, pero que sino las tienes no pasa nada.
N: Eso lo piensas tú porque eres una persona muy evolucionada.
A: Bueno pues yo lo cuento para la que quiera escuchar, que yo se lo digo: tú acumula hija, que si te lo quitan luego no pasa nada.

-Haréis versiones de canciones en directo que no estén en el disco?:
A: Si, pero aún no lo podemos decir porque es un medley de una canción de Dinarama nuestra muy antigua, mezclada con una muy famosa de ahora. Será sorpresa.

-¿Rescatáis alguna más de Dinarama, como cuando hacíais Isis mezclada con Quiero ser Santa?:
A: Si, si que hay pero es sorpresa también. De hecho teníamos más rescates y más cosas y le dije a Nacho que parásemos que tenemos un disco nuevo, es que Nacho me había traído como una lista de diez canciones de antes y le dije “el año que viene cuando ya estemos hartos de tocar lo nuevo.”

-Para acabar, ¿De que sois absolutamente fans ahora mismo?:
A: Yo de Ebay y de la posibilidad que me da de haberme quitado el estres de la consumidora compulsiva. Porque ahora me voy a Londres y veo un libro y digo “superinteresante”, pero en vez de comprarlo en el momento llego a casa y lo compro en Ebay .O eso de “me tengo que comprar esto porque se acaba”, ahora estoy tranquila porque se que lo puedo conseguir todo en Ebay. Eso me ha relajado mucho.
N: Yo hace poquísimo que fuí a ver la exposición de Alberto García Alix en el Reina Sofía y tiene una película increíble que ha hecho él.
A: Que es como la que hizo Nan Goldin en su exposición que era preciosa también. Que yo la vi y empecé a llorar y no podía parar y eso que no conocía a nadie de los que salían.N: Es verdad, es lo mismo, lo que en la de Alberto salen personas que hemos conocido y son imágenes que él va comentando de sus amigos, de los que están y los que no están, de la heroína, de lo que es ser un artista; es que hay que verlo no se puede explicar. Impresionante.